Muna Mussie sulle tracce emiliane dell’Eritrea
Nella Project Room del MAMbo si racconta di quando nel capoluogo emiliano dal 1972 al 1991 si tennero congressi e festival eritrei molto frequentati dalle comunità diasporiche di varie parti del mondo
Perché una delle principali strade di Asmara, la capitale dell’Eritrea dal 2017 patrimonio Unesco per gli edifici Art déco, modernisti e razionalisti eretti durante l’occupazione coloniale italiana, è denominata «Bologna Street»?
I motivi che legano la città felsinea alla popolosa città africana riguardano il fatto che Bologna dal 1972 al 1991 si tennero congressi e festival eritrei molto frequentati dalle comunità diasporiche eritree di varie parti del mondo (dall’America ai Paesi arabi) e importanti incontri legati al sostegno alla lotta armata per l’indipendenza che dal 1961 lo stato ex «italiano» ingaggiò con l’Etiopia.
Così nel 1993 l’allora presidente dell’Eritrea Isaias Afewerki intitolò a Bologna 500 metri del centro cittadino in riconoscenza del ruolo sostenuto nella lotta d’indipendenza. Al MAMbo, fino al 10 settembre, questa vicenda storica e politica viene «tradotta» con il linguaggio dell’arte grazie alla mostra «Bologna St.173, Un viaggio a ritroso. Congressi e Festival Eritrei a Bologna», allestita nella Project Room del museo, curata da Francesca Verga insieme all’Archive Ensemble, per tracciare un percorso e una mappatura dei congressi bolognesi.
Lo si fa grazie al lavoro dell’artista eritrea Muna Mussie (1978), di stanza a Bologna, che attraverso la sua pratica artistica analizza e mette in connessione con la sua memoria personale i materiali documentari tra cui molte immagini e video di Giorgio Lolli, rintracciati in archivi come quelli del Comune, della biblioteca Amílcar Cabral, dell’Archivio nazionale del film di famiglia, di «il Resto del Carlino» e molti altri ancora.
Per questo dialogo Mussie utilizza sue opere di precedenti progetti e altre realizzate appositamente, per esempio quelle ispirate ad antiche danze tradizionali africane che hanno al centro la figura dell’uroboro, l’iconico serpente che si morde o inghiotte la propria coda dando vita a un cerchio senza inizio e senza fine.
Questa figura assurge in mostra a metafora dell’eterno ritorno, un ciclo che comprende al proprio interno la fine e un nuovo inizio: da citare. Tra tutte, l’opera «Uroboro», un ricamo su riproduzione di pelle di serpente. Tra i lavori esposti anche «Nezela» del 2021, un intervento che richiama titoli di vari enti ricamati con tessuti in garza e filo di cotone verde; e poi ancora, i nastri adesivi «Sole (l’alba di una pace o il tramonto di una guerra)» del 2023, le otto serigrafie su carta «Metallica» e «Popcorn/fiore», scultura in 3d con rifiniture in peltro che domina il centro della sala.
Una decina le opere in mostra, sufficienti a definire la pratica di Muna Mussie, che si nutre del gesto, della visione e della parola per richiamarte l’attenzione sulla memoria, sull’oblio e sulla storia del suo popolo, evocato anche attraverso i materiali utilizzati.
