Il Giornale dell\ ilgiornaledellarte.comwww.allemandi.com

Gallerie

La Frieze London più internazionale di sempre

17ma edizione della caleidoscopica commedia dell'arte popolata da collezionisti e socialite

«Tudor Ball» (2019) di Lars Fisk (Marlborough Gallery). L’opera è esposta in Regent’s Park fino al 6 ottobre nell’ambito di Frieze Sculpture 2019. Foto di Stephen White. Cortesia di Stephen White/Frieze

Londra. Durante la prima settimana di ottobre, la capitale britannica diviene the place-to-be per ogni contemporaneista. Frieze London, alla 17ma edizione, trasforma Regent’s Park in una caleidoscopica commedia dell’arte popolata da collezionisti e socialite.

Dal 3 al 6 ottobre, la seconda fiera d’arte contemporanea al mondo (dopo Art Basel) presenta gli stand di 160 gallerie da 36 Nazioni, facendo dell’edizione 2019 la più internazionale svoltasi sino a ora. Sotto la direzione di Victoria Siddall e Jo Stella-Sawicka, Frieze è supportata per il sedicesimo anno consecutivo da Deutsche Bank, global lead sponsor della fiera, cui si accompagna la partnership con due fondi d’acquisizione per collezioni nazionali e regionali britanniche: il Frieze Tate Fund e il Contemporary Art Society’s Collections Fund per il Nottingham Castle Museum. Oltre alle fedelissime (fra cui Gagosian, Hauser&Wirth, David Zwirner, Lisson Gallery e White Cube), nuove gallerie da Brasile (Galeria Nara Roesler), Libano (Marfa’) e Taiwan (Chi Wen) debuttano per la prima volta.

Le italiane sono Franco Noero, Lorcan O’ Neill, P420 e Lia Rumma, insieme alla milanese Giò Marconi che esordisce in fiera quest’anno. Novità dell’edizione 2019 è la sezione «Woven», a cura di Cosmin Costinas, executive director di Para Site (Hong Kong). Otto gli artisti qui in mostra (Pacita Abad, Cian Dayrit e Angela Su, per fare alcuni nomi), provenienti da Brasile, Filippine, Cina, India e Madagascar, e i cui lavori esplorano tradizioni indigene e vernacolari nonché l’uso di materiali tessili.

Da non perdere il programma di performance «Live», i cui artisti, nelle parole della curatrice Diana Campbell-Betancourt, «illuminano attraverso il movimento le narrazioni di controllo e sorveglianza insite nell’architettura, nel linguaggio e nelle strutture del colonialismo». Fra questi, oltre a Cecilia Bengolea e Carlos Amorales, il coreografo statunitense William Forsythe, noto per i suoi «oggetti coreografici», installazioni a metà tra performance e architettura.

Infine, per il terzo appuntamento del BMW Open Work (a cura dell’italiana Attilia Fattori Franchini), il parigino Camille Blatrix presenta un nuovo progetto concepito in collaborazione con il dipartimento di «Car Customisation» di BMW: un’indagine sull’idea di desiderio e il lato perverso dell’attrazione.

Federico Florian, da Il Giornale dell'Arte numero 401, ottobre 2019


Ricerca


GDA dicembre 2019

Vernissage dicembre 2019

Il Giornale delle Mostre online dicembre 2019

Vedere a ...
Vedere a Napoli 2019

Vedere in Sardegna 2019

Vedere a Torino 2019

Società Editrice Umberto Allemandi s.r.l.
Piazza Emanuele Filiberto, 13/15 10122 Torino
Tel 011.819.9111 - P.IVA 04272580012