Giorno per giorno nell’arte | 7 giugno 2022

Vietato da oggi il commercio di avorio nel Regno Unito | Tutto pronto per l’inaugurazione del mega museo norvegese | Ad Harvard probabili resti di 7mila indigeni e 20 schiavi | A Melbourne uno dei primi edifici a zero emissioni carboniche | Attacchi hacker e cali di vendite per gli Nft | La giornata in 15 notizie

S’inaugura sabato 11 giugno il megamuseo norvegese da mezzo miliardo di sterline. Unendo cinque delle principali istituzioni di arte e design della Norvegia sotto un unico tetto, il Museo Nazionale di Oslo è il più grande di tutti i Paesi nordici. «I politici norvegesi hanno deciso di riunire queste quattro collezioni in un’unica istituzione per raccontare l’intera storia delle arti visive e della cultura dall’antichità a oggi», afferma la direttrice del Museo Nazionale, Karin Hindsbo. Il risultato è un museo di portata insolitamente ampia. Nelle sue quasi 100 stanze si spazia dalle sculture antiche e dai vasi Ming all’arte contemporanea emergente, al design degli oggetti di uso quotidiano che i norvegesi hanno nelle loro case, agli abiti dell’incoronazione delle regine norvegesi. Non manca la sala dedicata alla star di casa, «L’urlo» (1893) di Edvard Munch, sarà insieme ad altri suoi 18 dipinti tra cui «Le ragazze sul ponte» (1901), «Autoritratto con sigaretta» (1895). [Lee Cheshire]

L’Università di Harvard a Cambridge, nel Massachusetts, custodisce i resti di quasi 7mila indigeni e 20 schiavi. Lo riporta un rapporto compilato da un comitato direttivo formato l’anno scorso per affrontare le questioni di rimpatrio. La bozza del rapporto risale allo scorso aprile ed è stata ottenuta e dettagliata da «The Harvard Crimson» la settimana scorsa. In una dichiarazione al giornale della scuola, il presidente del comitato, la professoressa Evelynn M. Hammonds, afferma che la divulgazione della bozza del rapporto è stata «irresponsabile» e che si tratta di una «versione obsoleta che non riflette settimane di informazioni aggiuntive e di lavoro del comitato». Hammonds ha inoltre aggiunto che il comitato rilascerà un rapporto finale una volta concluso il suo lavoro che include l’analisi del DNA, lo sviluppo di politiche a livello universitario sulla raccolta, l’esposizione e la gestione etica dei resti umani e la proposta di principi in materia di consultazione, rimpatrio, sepoltura o sepoltura e altre considerazioni. [Gabriella Angeleti]

Lo scultore Antony Gormley, britannico di madre tedesca, causa Brexit ha avviato le pratiche per diventare cittadino tedesco. Il nuovo passaporto con doppia nazionalità dovrebbe arrivargli il prossimo mese. In occasione del lancio della sua mostra al Museum Voorlinden di Wassenaar, nei Paesi Bassi (fino al 25 settembre) Gormley non ha risparmiato feroci commenti sulla decisione del Regno Unito di lasciare l’Unione Europea a seguito del referendum del 2016  «Sono imbarazzato per la Brexit: è un disastro, un tradimento del sacrificio dei miei genitori e dei miei nonni per creare un’Europa che non sarebbe stata divisa di nuovo. È una tragedia», ha detto. [Gareth Harris]

Bernardo Paz, fondatore dell’Istituto Inhotim di Minas Gerais, in Brasile, tra i più grandi centri d’arte contemporanea dell’America Latina, è stato assolto dall’accusa di riciclaggio di denaro secondo cui avrebbe trasferito quasi 100 milioni di dollari di donazioni dal centro d’arte alle sue società minerarie e siderurgiche. Il collezionista ed ex magnate minerario donerà ora circa 330 opere dalla sua collezione all’istituto privato. Paz possiede migliaia di opere di artisti che spaziano da Dan Graham a Olafur Eliasson, Matthew Barney e Robert Irwin. Tra le opere in donazione lavori di Arthur Jafa, Arjan Martins, Do Ho Suh, Ernesto Neto, Pipilotti Rist e altri. Alcuni pezzi sono o saranno esposti nella mostra a lungo termine «Acervo em Movimento (Collezione in movimento)», dedicata alle nuove acquisizioni. [Gabriella Angeleti]

La British Columbia First Nations chiede che parte del finanziamento pubblico di 626 milioni di dollari, destinato alla ricostruzione dell’edificio del Royal British Columbia Museum, venga speso per il rimpatrio di manufatti indigeni. Come riportato dalla «Cbc», il Ministero del Turismo, delle Arti e della Cultura della British Columbia ha convenuto che il ritorno di resti ancestrali e oggetti culturali è importante per la riconciliazione e ha affermato che il Royal British Columbia Museum ha rimpatriato collezioni indigene per decenni e che: «Gli effetti personali indigeni e i resti ancestrali continueranno a essere disponibili durante tutto il progetto ai fini del rimpatrio». Quando fu inaugurato nel 1886, il museo voleva rispondere alle preoccupazioni sui manufatti indigeni presi dai musei americani ed europei. Per il centenario canadese del 1967 è stato ricostruito e rinnovato, ma accusato di non aver rimpatriato manufatti né di aver incluso le narrazioni delle Prime Nazioni.  L’ex direttore del museo Martin Segger ha dichiarato che: «il progetto è lungo, ambizioso e richiede un atto di fede». [Hadani Ditmars]

Un server collegato a Yuga Labs, società produttrice della popolare serie Nft «Bored Ape Yacht Club» è stato violato sabato in un attacco di phishing che ha portato al furto di (200 ETH) di Nft, per un danno corrispondente a 360mila dollari. Gli account di Yuga Labs sono stati violati tre volte negli ultimi mesi. «Secondo un rapporto della Federal Trade Commission sui dati sulla protezione dei consumatori, gli utenti online hanno perso 1 miliardo di dollari in criptovalute a causa di varie truffe dall’inizio del 2021. Il tipo più comune di frode era associato a schemi di investimento, pari a 575 milioni di dollari», scrive Angelica Villa su Artnet.

Una nuova legge in vigore da oggi nel Regno Unito vieta il commercio di avorio. Nell’ultimo mese, 165 case d’aste britanniche hanno venduto più di 2.700 oggetti in avorio per un totale di 1 milione di dollari. La proprietà di tali oggetti sarà d’ora in poi punibile con ingenti multe e pene detentive (fino a 250mila sterline e cinque anni di carcere). Ma ciò non ha impedito a commercianti e collezionisti di vendere i propri articoli in avorio nei giorni precedenti la scadenza. Approvata dal parlamento nel 2018, la legge è in vigore da oggi. Louise Patterson, avvocato d’arte nello studio londinese Charles Russell Speechlys, ha dichiarato alla giornalista Taylor Dafoe di «Artnet» che: «Probabilmente passerà del tempo prima che l’impatto del nuovo divieto possa essere valutato oggettivamente. C’è sempre il rischio che il divieto trasferisca semplicemente il commercio di avorio in altri centri commerciali e incoraggi le esportazioni illegali in giurisdizioni in cui il commercio di avorio è meno strettamente controllato». [Artnet]

Le vendite di Nft sono diminuite del 92% dallo scorso settembre, ma gli analisti rilevano sottili evoluzioni nel mercato blockchain. Il mese scorso, il «Wall Street Journal» ha riportato che le vendite di Nft erano «piatte». A prima vista, le cifre sembrano nette: i portafogli Nft attivi sembrano essere scesi dell’88%, da 119mila a 14mila, da settembre scorso, e le vendite individuali da una media giornaliera di 225mila a 19mila, un precipitoso 92%. Il problema è che questi dati non forniscono la storia completa, provenivano dal report del primo trimestre e ora ci avviciniamo al secondo; le cose sono cambiate, non da ultimo con una serie di nuove collezioni redditizie come Moonbirds e Otherside. Ma poi ci sono i raggruppamenti più recenti di Nft: avatar «profile-picture», come Bored Apes, che fanno parte di raccolte che conferiscono una sorta di privilegio esclusivo al titolare: il valore fondamentale è l’identità che offrono agli utenti. [Ben Munster]

La scorsa settimana una turista italiana in visita al Museo Reina Sofía di Madrid ha danneggiato il set di Alberto Sánchez per il balletto «La romería de los cornudos (Il pellegrinaggio dei cornuti)» (1933), inciampando mentre faceva un selfie con l’opera, sui cui è caduta e alla quale ha causato un lieve strappo nella carta da pararti. Il museo ha affermato che il danno non era grave, secondo «El Pais»: «Si tratta di un incidente, fortunatamente di poche conseguenze, piccolo e senza alcuna intenzione», ha detto un portavoce. L’opera è stata immediatamente ripristinata dai restauratori. [El Pais]

Secondo quanto riportato dal «New York Time», l’FBI indaga sull’autenticità di 25 dipinti di Basquiat esposti in una mostra al Museo della Florida, a Orlando. Le preoccupazioni sull’autenticità sono scaturite dalla presenza di un carattere tipografico FedEx su un supporto di cartone posteriore al 1994, sei anni dopo la morte di Basquiat. I proprietari dei dipinti e il direttore del museo difendono la legittimità delle opere, che sarebbero state realizzate dall’artista nel 1982 su basi di cartone recuperato e ritrovate nel 2012 in un magazzino di Los Angeles. «Abbiamo uno standard rigorosi nella nostra attività, ha detto Aaron De Groft, direttore dell’Orlando Museum of Art all’inaugurazione della mostra lo scorso febbraio. Diversi professionisti, inclusi esperti di calligrafia, hanno ritenuto i dipinti originali e il carattere tipografico FedEx in uso al 1971. Le indagini sono in corso. Si stima che la collezione Basquiat del museo valga circa 100 milioni, supponendo che i dipinti siano autentici. [The Hill]

Dall’8 al 10 giugno è in programma a Poitiers il colloquio internazionale dal titolo «La decorazione dipinta delle cripte romaniche», organizzato dal Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM) con il coordinamento di Marcello Angheben e Claire Boisseau dell’Università di Poitiers e di Fabio Scirea dell’Università degli Studi di Milano. Due le sedi del convegno che si potrà seguire anche in videoconferenza: l’hôtel Berthelot (8 giugno) e la Facoltà di Lettere e Arti di Poitiers (9 giugno), mentre la terza giornata (10 giugno) sarà dedicata alla visita della Cripta di Montmorillon e alla Cripta di Saint-Savin-sur-Gartempe. [Laura Giuliani]

La Tower of Power a Melbourne sarà uno dei primi edifici a zero emissioni carboniche. Progettato dallo studio di architettura Kennon per conto della dottoressa Bella Freeman, ospiterà uffici e sarà coperto da circa 1.200 pannelli solari dello stesso spessore di una normale facciata in vetro. «Il sistema, chiamato Skala, è prodotto dall’azienda tedesca Avanics e si basa su un modulo fotovoltaico a film sottile posizionato sopra una rete che convoglia l’elettricità generata nell'alimentazione principale dell'edificio. È in grado di produrre 50 volte l'energia del pannello solare fotovoltaico medio utilizzato negli alloggi residenziali ed eliminerà 70 tonnellate di emissioni di anidride carbonica ogni anno. Al termine, il sistema fornirà energia quasi sufficiente a coprire il fabbisogno energetico dell'edificio. Con l'aggiunta di pannelli aggiuntivi sul tetto, si prevede che l'edificio non avrà quasi costi energetici correnti e sarà a emissioni zero dopo alcuni anni», scrive Royce Kurmelov su The Guardian.

Mostre che aprono
Dal 7 giugno al 30 ottobre alle Terme di Caracalla a Roma, Giuseppe Penone, tra i massimi esponenti dell’Arte povera dialoga con i resti delle glorie architettoniche dell’antica Roma attraverso l’installazione site specific «Idee di pietra». Con i suoi calchi in bronzo di alberi e rami posti in equilibrio precario, l’artista affronta il tema della precarietà dell’esistenza e del rapporto tra natura e cultura, spazio e tempo. Come spiega Daniela Porro, Soprintendente Speciale di Roma: «L’arte contemporanea è di casa alle Terme di Caracalla, come lo era ai tempi degli imperatori Severi, che le adornarono con meravigliose statue e decorazioni di grande valore simbolico». [Redazione] 

Dal 10 giugno al 17 luglio alle Gallerie d’Italia di Milano è di scena la mostra «Collezione Henraux 1960-70» a cura di Edoardo Bonaspetti, direttore artistico della Fondazione Henraux, sull’importante raccolta di sculture in marmo realizzate dall’azienda marmifera toscana. Nel Cortile Ottagono e nel Giardino d’Alessandro sono esposte 7 delle 25 sculture della collezione Intesa Sanpaolo. «L’intero nucleo, per l’occasione, è stato sottoposto a un importante e innovativo intervento conservativo, spiegano dal museo. Questa iniziativa si configura quale anticipazione della grande mostra che si terrà a Querceta di Seravezza, presso la sede della Fondazione Henraux, dal 25 luglio al 18 settembre». [Redazione]
S’intitola «Alberto Helios Gagliardo. La guerra» la mostra che l’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze dedica dall’8 giugno all’8 luglio, nella propria sede dell’ex Arte dei Beccai, all’artista genovese che si trovò 18enne a combattere i tragici anni della Prima guerra mondiale. Il trauma legato agli orrori delle esplosioni, degli assalti all’arma bianca, della morte in solitudine non lo abbandonerà mai, motivando un cartella di 19 incisioni, realizzate tra 1929 e 1940 con grande qualità tecnica e una sensibilità vicina a Otto Dix, che costituiscono il tema di una mostra purtroppo tornata oggi di grande attualità. Insieme all’Accademia, a promuovere l’evento è Massimo Carli, nipote di Alberto Helios Gagliardo e depositario della sua opera, che la curata con Jacopo Carli dello studio fiorentino Eutropia Architettura. [Elena Franzoia]