Giorno per giorno nell’arte | 12 luglio 2022

Aste da record, sotto le attese | Ritornano a Capua Dioniso e Settimio Severo | Restauro live di 4 statue colossali in centro a Torino | Lo scultore robot di Carrara sul «New York Times» | Ritratti algoritmici di Ian Cheng | È scomparso Tan Boon Hui | Prima mostra europea di Milton Avery | La giornata in 13 notizie

«Autunno nel bosco» di Milton Avery
Redazione |

Il mercato dell’arte è di nuovo in forte espansione, più grande che mai. È il messaggio inviato ai media da Christie’s, Sotheby’s e Phillips dopo la quindicina di aste tenute in giugno  a New York. Nonostante ciò le vendite dei titani del XX secolo non riescono a raggiungere i prezzi attesi. «Il mercato dell’arte non comprende più il mercato, comprende solo le aste. È davvero l’unica cosa di cui le persone parlano», afferma Lisa Schiff, la fondatrice della SFA Art Advisory con sede negli Stati Uniti, commentando il vantaggio che la tecnologia livestream e il marketing globale hanno dato alle sale di vendita internazionali dall’avvento del Covid-19. Secondo «Forbes», la popolazione mondiale di miliardari (che possono spendere 200 milioni di dollari per un’opera) è passata da 1.209 nel 2011 a 2.755 nel 2021, e la loro ricchezza complessiva è quasi triplicata (da 4,5 trilioni di dollari a 13,1 trilioni di dollari). Nello stesso periodo, le vendite all’asta di arte decorativa e artistica sono diminuite da 32,4 miliardi a 26,3 miliardi di dollari, secondo i dati dell’annuale Art Basel e Ubs Art Market Report. [Scott Reyburn]

Sono di nuovo visibili le due sculture rubate 37 anni fa a Capua, recuperate dai Carabinieri nella casa d’aste Christie’s a New York, dove stavano per essere vendute. Si cerca ancora la terza (raffigurante Diana). Le due sculture, entrambe in marmo, una del III secolo raffigurante l’imperatore Settimio Severo, l’altra del II secolo raffigurante la divinità di Dioniso sono esposte nel Museo Archeologico dell’Antica Capua di Santa Maria Capua Vetere (Caserta), dove furono rubate il 18 novembre 1985. «Grazie alla banca dati che è stata creata abbiamo dapprima rintracciato nel 2016 la testa di Dioniso e nel 2019 quella di Settimio Severo. C’è stata anche la collaborazione della Procura distrettuale di New York. I due reperti archeologici stavano per essere battuti all’asta con una base di partenza di 60 mila euro (per Dioniso) e 600 mila euro (per Settimio Severo)», raccontano a «la Repubblica» colonnello Alessandro Carboni, comandante del Reparto operativo e il maggiore Paolo Salvatori del reparto archeologia. [Redazione]

Scoperte in un’antica sinagoga a Huqoq in Israele le più antiche raffigurazioni di due eroine bibliche. Il villaggio agricolo di Huqoq, vicino al mare di Galilea, compare nella Bibbia ebraica. I mosaici sono stati scoperti dagli archeologi dell’Università della Carolina del Nord a Chapel Hill (Unc-Chapel Hill), hanno quasi 1.600 anni e sono le prime rappresentazioni conosciute delle figure descritte nel Libro dei Giudici. Dal 2011 è in corso un progetto di scavi in una sinagoga della fine del IV-inizio del V secolo d.C. I mosaici ritrovati sono stati rimossi per motivi di conservazione e le aree scavate sono state riempite. La sezione più alta del mosaico mostra Debora sotto una palma mentre guarda Barac armato con in mano uno scudo. La sezione centrale, di cui si conserva solo una piccola parte, raffigura Sisera seduta. La sezione più bassa mostra Jael che martella un palo nella testa di Sisera sanguinante e senza vita. Ulteriori scavi nel sito dovrebbero continuare la prossima estate. [Redazione]

Gli alti e i bassi e i dietro le quinte del mondo dell’arte contemporanea analizzati nel documentario di Kelcey Edwards «The Art of Making It». Un inventario dei principali attori del sistema spiega che cosa significhi per un artista emergente «farcela» in un mercato dove i vecchi modelli stanno fallendo e dove occorre un cambiamento. Vengono descritte le relazioni spesso difficili tra gallerie e artisti, il ruolo che i programmi di Master of Fine Arts svolgono nel processo di produzione di alcuni artisti famosi (e di molti artisti in difficoltà pieni di debiti) e alcune delle pratiche più problematiche affrontate dai collezionisti. Tra gli spezzoni quelli sul controverso commerciante Stefan Simchowitz, sul critico vincitore del Premio Pulitzer Jerry Saltz e sul compianto Dave Hickey, tra gli altri. Non mancano osservazioni taglienti della curatrice Helen Molesworth, inclusa una descrizione dell’ormai famigerato account Instagram del meme @JerryGagosian: «cima della torta che fa uscire il vapore dal mondo dell’arte». [Anni Irish]

Prince è al centro di una faida legale in corso tra Allen Beaulieu, suo fotografo personale di inizio carriera dal 1979 al 1984, e i suoi collaboratori per il progetto di un libro fotografico che non è mai arrivato alla stampa. Nel 2014 Beaulieu ha selezionato le sue migliori fotografie di Prince per un libro coinvolgendo lo scrittore ed editore Thomas Crouse per sottotitolare le immagini e più di un anno dopo Clint Stockwell per digitalizzare e archiviare le immagini. Beaulieu afferma che Crouse e Stockwell hanno pianificato progetti al di fuori del libro con l’investitore del libro Charles Sanvik, inclusa una mostra, nonostante fossero stati firmati contratti che limitavano l’uso delle foto al libro. Nel maggio 2016, un mese dopo la morte di Prince, il progetto del libro è andato in pezzi e Beaulieu, che dice di essere il solo proprietario delle immagini, ha cercato di riavere il suo lavoro dai suoi ex partner citati in giudizio per conversione, violazione del copyright e ingerenza illecita. I giudici della corte d’appello e gli avvocati devono definire quante fotografie Beaulieu abbia consegnato e quante siano state restituite. [Daniel Cassadi]

«Giustizia, Liberalità, Magnanimità e Abbondanza spiccano il volo nel cielo di Torino per tornare all’antico splendore. Inizia il 12 luglio l’operazione di spostamento a terra delle quattro monumentali statue in marmo di Brossasco, alte più di 4 metri e pesanti oltre 3 tonnellate ciascuna, che coronano la balaustra del corpo centrale di Palazzo Madama, ermetiche allegorie del “Buon Governo”», spiegano da Palazzo Madama. Dopo un innovativo intervento di sezionamento, le statue saranno ingabbiate e calate in piazza Castello da un’altezza di 27 metri. Verranno restaurate live in uno speciale padiglione trasparente visitabile. Condotto dalla Cooperativa Archeologia di Firenze e da Arte Restauro Conservazione di Arlotto Cristina Maria, sotto la direzione dell’architetto Gianfranco Gritella, lo spettacolare intervento di restauro è un momento decisivo del grande cantiere di restauro e consolidamento strutturale della facciata juvarriana dell’edificio, grazie alla sinergia tra Fondazione Torino Musei e Fondazione Crt, storico e principale sostenitore privato di Palazzo Madama (17,5 milioni di euro stanziati complessivamente), che finanzia interamente quest’ultimo intervento con un impegno straordinario di 2,4 milioni di euro [Redazione]

Si è svolta a Capri dal 6 al 10 luglio la nona edizione di «Nomad», fiera itinerante di design e arte ideata da Giorgio Pace e Nicolas Bellavance-Lecompte, già a Monaco e St Moritz. Alla prima edizione estiva, con buone vendite e importanti collezionisti, hanno partecipato 12 gallerie e 10 Progetti Speciali, di cui circa metà italiani, tra le gallerie napoletane Alfonso Artiaco, Galleria Fonti e Studio Trisorio. Tra le proposte «La galleria Zazà di Milano presente con Federico Vavassori ha venduto vari pezzi di Raffaela Naldi Rossano e una copia in bronzo dei “Corridori di Ercolano” (la coppia di statue originali, rinvenuta nella Villa dei Papiri ad Ercolano, è al Museo Archeologico Nazionale di Napoli), la Fonderia Nolana ne ha realizzato 100 copie in vendita 30mila euro ciascuna. Vavassori ha venduto lavori del designer greco Savaas Laz (3mila-18mila euro). La proposta più di nicchia era di Thomsen Gallery da New York: cesti giapponesi in bamboo vintage tra cui quelli del più famoso esponente di questa antichissima arte, Iizuka Rokansai (1890-1958), i suoi cesti, in vendita tra i 30mila e i 70mila euro, sono stati acquisiti da clienti italiani», si legge su «Il Sole 24 Ore».

Alla TorArt, azienda di Carrara specializzata in scultura robotica, un braccio meccanico sta modellando i marmi del Partenone: un cavallo del fregio che a inizio Ottocento lo statista scozzese Thomas Bruce prese dal tempio di Atena sull’Acropoli. L’azienda è finita sulla prima pagina sul «New York Times». Reclamati dalla Grecia, i rilievi sono a Londra dal 1817. L’iniziativa è dell’Institute of Digital Archeology di Oxford che nel 2016 ricostruì e fece girare per il mondo l’Arco di Palmira distrutto dall’Isis. Dal marmo estratto dalle Apuane il robot Robotor di Giacomo Massari e Filippo Tincolini ha realizzato il prototipo base della copia del cavallo in marmo pentelico, lo stesso usato sull’Acropoli. [La Nazione]

Al via il restauro e il riallestimento del Museo Jatta a Ruvo di Puglia, che rielabora il proprio allestimento ottocentesco a favore di una fruizione moderna. La fine lavori è prevista per maggio 2023. L’ambiente sotterraneo accessibile dal giardino sarà destinato a eventi temporanei. Il primo appuntamento  si inaugura il 28 luglio: è la mostra temporanea «Collezionauta. Capolavori attraverso il tempo», con alcuni fra i più importanti reperti della collezione del Museo insieme a oggetti e beni di proprietà Jatta, in un percorso sospeso fra archeologia e storia del collezionismo. [Redazione]

L’artista Ian Cheng crean una serie di ritratti Nft basati su algoritmi per esplorare la psicologia del metaverso. Il progetto intitolato «3 FACE» è prodotto in collaborazione con Christopher Y. Lew, ex curatore del Whitney e MoMA PS1, direttore artistico della piattaforma Nft Outland, che ospiterà i nuovi lavori (5 milioni di dollari di capitale iniziale). Si basa su un algoritmo che genera ritratti astratti di un acquirente online utilizzando i dati del suo portafoglio pubblico di criptovaluta. Per ora Cheng ha realizzato uno schizzo concettuale: tre strati di coscienza creeranno ritratti digitali unici utilizzando un modello di personalità basato su postura, nutrimento e natura. «La cronologia delle transazioni di ogni portafoglio è pubblicamente disponibile sulla blockchain di Ethereum. Stiamo esaminando fattori come la volontà di spendere commissioni di transazione di criptovaluta, la volatilità del bilanciamento, l’interazione con gli scambi decentralizzati, i modelli di sospensione/vendita, l’indice di diversità di Nfte le partecipazioni di token» spiega l’artista su «Artnet» 

Jordana Moore Saggese
, docente di storia dell’arte assunta per valutare i 27 dipinti da attribuire a Jean-Michel Basquiat ha rilasciato una dichiarazione in cui nega di aver mai affermato che le opere fossero legittime. «La loro pubblicazione mi ha causato un sostanziale danno reputazionale e angoscia emotiva. Da nessuna parte nei rapporti ho fornito l’attribuzione positiva o definitiva a Basquiat di nessuna delle opere dell’Orlando Museum of Art». L’Art Crime Team dell’FBI aveva indagato sull’autenticità delle opere sin dalla loro presunta scoperta in un’unità di stoccaggio a Los Angeles nel 2012, di cui avevamo dato precedentemente notizia. L’indagine ha trovato «informazioni false relative alla presunta proprietà precedente dei dipinti», secondo un documento di 41 pagine a base del mandato di perquisizione ottenuto dal «New York Times». [Redazione]

Mostre che aprono
È visibile dal 15 luglio al 16 ottobre alla Royal Academy of Arts a Londra la mostra di Milton Avery curata da Edith Devaney, prima grande retrospettiva europea del pittore americano (1855-1965) anello di collegamento tra l’Impressionismo americano e l’Espressionismo astratto. Devaney ha apprezzato il lavoro di Avery mentre cocurava la mostra «Espressionismo astratto» alla Royal Academy of Arts nel 2016, rimanendo sorpresa dalla frequenza con cui il suo nome saltava fuori nel background di Mark Rothko, Barnett Newman e Adolph Gottlieb. Non appena conclusa quella mostra, la curatrice si è dedicata ad Avery entrando in contatto con la sua famiglia e la sua Fondazione. Avery, che produceva un dipinto al giorno, ha accolto influenze dall’Impressionismo americano e dall’Espressionismo astratto. Formatosi nel Connecticut, si è esercitato con la pittura en plein air sulla materialità della luce. I suoi primi lavori mostrano un grande istinto per il colore; ha inoltre colmato il divario tra Europa e America continuando a impegnarsi con il modernismo europeo quando i suoi contemporanei negli Stati Uniti stavano perdendo interesse. [Chloe Ashby]

Addii
È morto il 7 luglio a 53 anni a Singapore per le conseguenze di un ictus Tan Boon Hui, curatore, amministratore e promotore dell’arte asiatica sulla scena mondiale. Tan era recentemente tornato a Singapore per guidare l’Arts House dopo un incarico come direttore dell’Asia Society a New York. Era conosciuto a livello internazionale per il suo approccio dinamico all’amministrazione artistica e per la sua dedizione agli artisti asiatici e alla loro diaspora. Ha organizzato due edizioni della Biennale di Singapore ed è stato determinante nella fondazione dell’Asia Society Triennial, la cui edizione inaugurale, «We Do Not Dream Alone», è stata inaugurata nel 2020 durante il periodo più devastante della pandemia di Covid-19 a New York. [Artnews]

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